Workshop

INPUT (Lys)

 Presentert av Foreningen INPUT

    09. jun 10:00 (tirsdag)
    Dansens Hus (Hovedscenen)

inspirasjon og faglig påfyll for teknikere innen scenekunst

Seminarserien INPUT retter seg mot teknikere som arbeider med scene, lyd, lys og video – særlig innen institusjonsteater, opera og dans – men alle interesserte er hjertelig velkomne.

Over to dager ønsker vi å inspirere hverandre, dele erfaringer og kunnskap, utfordre etablerte praksiser og styrke faglige nettverk på tvers av disipliner. Deltakerne oppfordres til å følge alle fire fagområder for å få størst mulig faglig utbytte. Programmet kombinerer faglige innlegg med praktiske demonstrasjoner der det er relevant, og det er satt av god tid til samtaler og diskusjoner – både med kollegaer og foredragsholdere.

No alt text

PROGRAM FOR INPUT – LYS 9.juni 2026

Lysdesigner Ellen Ruge i samtale med Øyvind Wangensteen.

Kunstnersamtale: Lysdesigner Ellen Ruge i samtale med Øyvind Wangensteen. Ruge er kjent for sin poetiske og dramaturgiske bruk av lys innen teater, opera og dans, og deler refleksjoner rundt sitt kunstneriske arbeid og lys som uttrykksform.

No alt text

Ellen Ruge

Usikkerhet som ressurs
– hvordan håndtere og utnytte risiko

Foredrag ved Anna Glover. I dette foredraget utforsker Glover hvordan usikkerhet og risiko kan forstås, håndteres og brukes konstruktivt. Uten en krystallkule for fremtiden presenteres verktøy for å redusere negative konsekvenser av risiko – og samtidig oppdage muligheter. Foredraget viser hvordan det å omfavne usikkerhet kan bidra til økt robusthet, fellesskap og bærekraftig praksis.

No alt text

Anna Glover

Anna Glover (they/them) is Director of Theater Safety and Occupational Health and faculty at Yale University’s David Geffen School of Drama. Prior to joining Yale, Anna spent more than 12 years working at two of the United Kingdom’s leading cultural institutions: London’s Royal National Theatre and Southbank Centre. After moving to the United States in 2016, they qualified as a Certified Safety Professional (CSP) and developed a robust consulting practice in live entertainment and the arts. Anna is active with USITT, founded Safety Advisors Forum Live Entertainment (SAFLE)- Their work bridges regulatory compliance with human-centered risk literacy, integrating behavioral safety, decision science, and organizational culture into creative practice. Anna continues to consult internationally.

Den kunstneriske anvendelsen av teknisk ekspertise –
samarbeid, teknologi og ledelse.


Gjennom personlige historier og refleksjoner fra et langt liv bak kulissene ved noen av verdens ledende scenekunstinstitusjoner, utforsker Mark Dakin ledelse, samarbeid og innovasjon i skjæringspunktet mellom kunst og teknologi.

Fra å feie scenegulv på 1970-tallet, via Londons eksplosive musikalboom i West End på 1980-tallet, til ledende tekniske roller ved National Theatre, English National Opera, Royal Opera House og i dag TAIT, har Dakin arbeidet midt i møtet mellom kunstneriske ambisjoner, teknologisk utvikling og store produksjonsmiljøer.

Innlegget handler om nysgjerrighet, utradisjonelle karriereveier og den uventede gleden ved ledelse — og om hvordan teknisk ekspertise ikke bare kan være en støttefunksjon, men også en aktiv skapende kraft i utviklingen av framtidens scenekunst.

No alt text

Mark Dakin

Mark Dakin, in his role as TAIT Principal, works globally out of TAIT’s Kings Cross office in London.

Building on over 45 years of professional theatre experience, working as a Technical Director, Production Director and Project Manager for some of the UK’s most prolific, producing, performing arts organisations including The Royal Opera House – Covent Garden, The National Theatre - London, English National Opera, Theatre Royal – Stratford East, The Young Vic, Cameron Macintosh Ltd and Really Useful Group, his TAIT role works to maintain existing and build new partnerships with Artists, Architects, Designers, Producers, Organisations and Educators, to create culture defining experience through continuous innovation, especially (but not exclusively) in the Performing Arts sector.

PÅMELDING, PRISER OG PRAKTISK INFO

Se informasjon om påmelding og priser under.

Støtteordninger: Er du medlem i Fagforbundet (FTS) og får ikke hele deltakeravgiften dekket av arbeidsgiver? Da kan du søke stipend eller kursstøtte fra Fagforbundet Teater og Scene.

teaterogscene.no

Rabattordninger: For studenter og andre rabatter – kontakt: torkel@tsld.net

Med forbehold om endringer i programmet.
Ytterligere programinformasjon vil bli gjort tilgjengelig senere.

Praktisk informasjon

Sted: Dansens Hus, Vulkan 1, 0182 Oslo
Tid: 8. og 9. juni (LYS: 9.juni 10:00-13:00)

Etter seminarene inviterer vi til uformell mingling i baren på Dansens Hus, med mulighet for å kjøpe mat og drikke – perfekt for videre diskusjoner og nettverksbygging!

Deltakeravgift per fagområde: kr 550
Pakkepris: Få 4 kurs for prisen av 3. Melder du deg på alle fagene, settes prisen ned til kr 1 650 (fra kr 2 200).
Inkludert: Felles lunsj og forfriskninger

Påmelding

No alt text

Støtteordninger:

  • Er du medlem i Fagforbundet (FTS) og får ikke hele deltakeravgiften dekket av arbeidsgiver? Da kan du søke stipend eller kursstøtte fra Fagforbundet Teater og Scene.

teaterogscene.no

  • Er du medlem i Creo? Da kan du søke tilskudd til kursavgift for Foreningen INPUTs kurs på Heddadagene. Les mer på creokultur.no 

Creokultur.no

Rabattordninger: For studenter og andre rabatter – kontakt: torkel@tsld.net

Med forbehold om endringer i programmet.

Informasjon

Varighet: 3 timer

Heddadagene og Heddaprisen presenteres av

Meld deg på vårt nyhetsbrev og pressemeldinger

Kontakt oss:

Norsk teater- og orkesterforening,
Rosenkrantzgate 9, 0159 Oslo
Tel: 23 10 09 90