Hva er scenekunstens DNA? Kunstetikk i en siterende samtid (Fagseminar for scenekunstnere)

Seminar om opphavsrett og kunstetikk i scenekunsten.

Hvor går grensen mellom inspirasjon og kopi i scenekunsten?
Hvordan sikrer vi eierskapet til kunsten vi skaper?
Hva er «verkshøyde»?

Dette arrangementet utforsker arbeidsprosesser, opphavsrett, etikk og praksiser for deling i scenekunstfeltet. Vi starter dagen med beskrivelse av arbeidsprosesser med fordypning i etiske dilemmaer og opphavsrett i scenekunsten. Vi utforsker hvordan visuelle bidrag blir anerkjent og kreditert i scenekunsten, og hvordan vi kan snakke åpent om etiske utfordringer.
Bevisstgjøring og ansvar i en «copy-paste» tidsalder.

Dette er et arrangement i to deler, der dette er et lukket fagseminar rettet eksklusivt mot visuelle scenekunstnere . Senere på dagen avholdes et åpent seminar for et bredere fagpublikum.

09:00 til 09:45 | Introduksjon.

Kort introduksjon om målsettingene for dagen.
Hva er en skapende prosess? Hva krever den av oss for å skape verkshøyde og gi oss eierskap til kunsten? Vi ser nærmere på våre arbeidsmetoder.
Hvorfor samtale i et hierarkifritt rom?

Deltagere: Åsmund Færavaag, Tobi Pheil.

09:45 til 10:30 | Kræsjkurs i opphavsrett for scenekunstnere
v/ professor Irina Eidsvold Tøien.

10:30 til 10:40 | Kort pause

10:40 til 12:00 | Panelsamtale:
Hvordan unngår vi berøringsangst i kunstneriske samtaler?

Panel: Signe Becker, Bård L.Thorbjørnsen, Katja Ebbel, Tobi Pheil, ordstyrer Kyrre Heldal Karlsen

Fokus på hvordan kunstnere kan snakke åpent om etiske dilemmaer i samarbeidende kunstformer. Hva er en skapende prosess? Hvem eier kunsten vi lager sammen med andre kunstnere?

Historiske linjer, nyere problemstillinger, verdensveven/KI. Kan vi lære noe av praksisen til andre bransjer?

• Moderert samtale med åpning for korte spørsmål og kommentarer

12:00 - Ferdig/Forflytning:

Vi går fra Operaen til Det Norske Teatret, videre til del to: HVA ER SCENEKUNSTENS DNA? KUNSTETIKK I EN SITERENDE SAMTID (ÅPENT SEMINAR)